JULIO DE CARO ! Un Héros du Tango ou "le Révolutionnaire canonique" !!!
Julio de Caro avec son caractéristique violon Stroh
Nom complet : Julio De Caro
Surnoms : José Julián
Musicien, violoniste, chef d'orchestre et compositeur.
(11 décembre 1899 - 11 mars 1980)
Julio de Caro n'est pas le plus populaire auprès des
danseurs, mais il est un acteur fondamental dans la construction du tango. Il a
transformé un rythme populaire, joué avec passion mais non structuré, en une
musique riche, construite et évolutive.
Après avoir commencé, dans la deuxième décennie du XXe
siècle, avec les grands créateurs de l'époque -Eduardo Arolas, Roberto Firpo et
autres-, qui avaient transformé le tango primitif, et après avoir reçu
l'influence des premiers grands mélodistes du genre -comme Juan Carlos Cobián
et Enrique Delfino-, le violoniste Julio De Caro fonde avec son sextet, à
partir de 1924, un style nouveau et transcendantal. Il gravitera comme aucun
autre dans l’histoire ultérieure du tango, élargissant son horizon spirituel. A
tel point que l'école décarienne sur le plan instrumental et l'école
gardelienne (de Carlos Gardel) sur le plan vocal, établies comme modèles
d'interprétation du tango sur la même période mais séparément, constituent
depuis lors le guide suprême dans leurs domaines respectifs.
Tierra Querida De Caro 1928
De Caro a conservé l'essence du tango « arrabalero »,
courageux et ludique des initiateurs, mais en le fusionnant avec une
expressivité sentimentale et mélancolique inconnue jusqu'alors, réconciliant
ainsi les racines créoles avec l'influence européenne. Sa formation académique majeure
lui a permis de traduire son message dans un langage musical raffiné, d'une
séduction ineffable. Les versions de son sextet, tantôt paresseuses, tantôt
vives, sonnent comme des aquarelles d'un Buenos Aires de maisons basses, de
façades grises, de rues bordées d'arbres, de jardins fleuris, de pavés et de
vieux tramways. Ou, plus encore, d'un ordre politique et social harmonieux
malgré les contrastes marqués, de liberté et de force économique, qui prendront
fin brutalement en 1930, lorsque, déclenchée par la crise mondiale, commence
l'ère des coups d'État en Argentine.
Les tangos que De Caro lui-même a composés et interprétés,
tels que "Boedo", "Tierra querida" et bien d'autres, ont
été cruciaux pour comprendre l’idée qu’il se fait du Tango. La contribution de
son frère Francisco, pianiste du sextet et, en tant que compositeur, créateur
de certains des tangos romantiques et rêveurs les plus admirés de tous les
temps, comme "Flores negra" ou "Loca bohemia", a également
été essentielle. Le groupe passe ainsi de la passion éteinte des tangos de
Francisco aux peintures de paysages et de personnages urbains de Julio, avec
une doigté jamais vue auparavant.
JULIO DE CARO - LOCA BOHEMIA / FLORES NEGRAS - TANGOS
Les œuvres de Pedro Laurenz, bandonéoniste du sextet, ont également été fondamentales, avec des pièces immortelles comme "Risa loca" ou "Mal de amores". Mais dans son immense répertoire, De Caro n'a jamais oublié les grands compositeurs extérieurs à son groupe, dont il a réinterprété les tangos selon les nouveaux codes, les préparant ainsi à être rassemblés dans les décennies suivantes par des centaines d'orchestres, « Décariens » ou non.
Julio de Caro (une partie de l'histoire d'un héros du tango)
Julio est né à Buenos Aires, dans une grande maison de la
rue Piedad, dans le quartier Balvanera, comme le deuxième d'une famille de
douze enfants, dans une famille d'origine italienne.
Son père, Don José,
était un musicien classique fier de sa formation culturelle mais qui méprisait
la musique populaire. Sur la Calle Defensa, à 20 pâtés de maisons de la Casa
Rosada, il a installé un conservatoire et une annexe où étaient vendus des
instruments de musique et des partitions.
Don José avait conçu pour son fils Julito le destin d'un
médecin et d'un grand soliste de guitare. Mais le gamin, avec ses pantalons et
shorts de quartier, s'est échappé une nuit au Palais de Glace pour voir
l'orchestre de Roberto Firpo et a été fasciné. A l'aube, tout le monde criait
pour que le gamin joue, pour que le gamin joue et lui aussi parce qu'un tango
s'appelait ainsi. Jusqu'à ce qu'un ami lui dise : "c'est toi, Julito, on
te demande de jouer". Ce n'est que lorsqu'elle posa le violon contre son
cou que son petit corps fragile cessa de trembler comme une feuille. La
merveilleuse musique qu'il produisait hypnotisait tout le monde par sa beauté.
Lorsque Julito est revenu à l'aube, son père l'attendait et
l'a puni en vivant dans un coin pendant une semaine avec du pain et de la
soupe. Julito a mis le violon dans le sac. Son cœur se tordait à chaque défi de
son père qui insultait ces clochards qui jouent cette musique bâtarde, ces
mélodies de bordel. Mais la magie du tango était déjà entrée pour toujours dans
le cœur de Julio de Caro.
Un jour, le tigre du bandonéon Eduardo Arolas l'a invité à
jouer dans son orchestre et ce fut la fin. Un autre matin, le père de Julio l'a
attendu derrière la porte et l'a jeté hors de sa maison : « Tu choisis,
morveux, la médecine, la guitare et le concert ou cette connerie que tu joues
au violon. Tu m'as trahi, tu as déshonoré mon nom ». Et Julio sortit vaincu de
sa maison de retraite. Pendant 20 ans, il a envoyé des lettres à sa mère qui
n'ont jamais reçu de réponse.
Après beaucoup de sacrifices et de grandes privations
économiques, Julio a commencé à réussir dans le monde entier. Il a envoyé à ses
parents les coupures de journaux qui parlaient de son génie et de rien. Pas une
ligne par retour de mail. C'est pourquoi son regard était toujours triste
malgré le fait que sa croissance professionnelle était puissante. Le président
Marcelo T. de Alvear s'est déclaré admirateur.
En tournée en Europe un soir, il joue dans un palace niçois
devant des centaines de bachiques. Quelqu'un se leva de leur table, élégant
dans un smoking aussi brillant que ses cheveux, et dit : "Comme vous
m'accueillez, je vous demande d'accueillir et d'écouter Julio de Caro." Un
présentateur de luxe : c'était Carlos Gardel. Immédiatement, l'un des danseurs
lui a demandé de répéter le tango « El Monito ». Et puis encore. Et autre. De
Caro ne pouvait pas refuser cette demande de Charles Chaplin (plus tard, il lui
demandera à nouveau de le jouer lors d'une soirée privée organisée par Sadie
Wakefield)
Quel étrange mystère de banlieue a fait apprécier au génie
de Chaplin ces paroles qui disent "mon bébé est parti/et ne reviendra
jamais/Peut-être qu'elle ira rouler au cabaret/chercher dans sa douleur,/un
soulagement au champagne/oublier mon dédain". De Caro a ensuite joué pour
l'Aga Khan, pour le prince de Galles, et c'était une passion de multitudes. Il
est devenu un immense artiste qui a marqué à jamais la musique de Buenos Aires
de son identité. Mais ses parents étaient toujours portés disparus et la blessure
dans son cœur était toujours ouverte.
Paloma Efrom, Blackie, a chanté dans son orchestre. Edmundo
Rivero aussi. En 1937, personne ne voulait manquer le retour triomphal de Julio
de Caro au Teatro Opera.
Après plusieurs ovations, Julio est resté longtemps dans la
loge en attendant le départ du public pour pouvoir partir en toute
tranquillité. Deux heures passèrent et il partit en marchant dans le couloir du
théâtre à peine éclairé par de petites lumières rouges. Soudain, il vit deux
silhouettes diffuses qui se découpaient dans l'ombre. C'étaient ses parents.
Don José s'est approché de son fils en tremblant et après 20 ans lui a dit,
sans utiliser le prénom : « Je suis venu te demander pardon. Vous faites une
musique d'anges ». Et ils n'ont pas arrêté de pleurer dans une profonde
étreinte.
Julio de Caro, les yeux pleins de larmes, lui dit : "Tu
as vu que je n'ai pas déshonoré le nom de famille, je ne l'ai pas
déshonoré."
Comme vu plus haut, Arolas, El Tigre del Bandoneón, a accueilli Julio, l'a parrainé artistiquement et l'a incorporé dans son orchestre. Dans les années qui suivent, il se produit avec le bandonéoniste Ricardo Luis Brignolo (compositeur de "Chiqué"), le pianiste José María Rizzuti ("Cenizas"), le bandonéoniste Osvaldo Fresedo ("Aromas"), le pianiste Enrique Delfino ("Recambios de bohemia") et le bandonéoniste uruguayen Minotto Di Cicco, (alias Mano brava), jusqu'à rejoindre le sextet du pianiste Juan Carlos Cobián en 1923. ("Nostalgias"). Lors de son voyage aux États-Unis à la fin de cette année-là, De Caro forme son premier sextuor basé sur celui abandonné par Cobián, dans lequel se trouve le bandonéoniste Pedro Maffia, une autre figure fondamentale. C'est à ce moment-là qu'une nouvelle ère pour le tango commence, grâce au travail d'un violoniste qui s'est toujours distingué plus par son concept que par sa technique.
En 1924, il enregistre ses premiers albums pour le label
Víctor, en enregistrant deux de ses tangos : "Todo corazón" et
"Pobre Margot". En 30 ans, il a enregistré 420 œuvres, même si
certains collectionneurs déclarent en avoir trouvé deux douzaines de plus.
L'essentiel de sa discographie se concentre sur la période 1924-1932, qui se
subdivise en deux grandes séries : celle du label Víctor, jusqu'en 1928, et
celle de Brunswick, à partir de 1929.
En 1933, De Caro entre dans une phase d'expérimentation avec des masses orchestrales élargies et de nouveaux timbres (instruments à vents, percussions), ce qui finit par brouiller son message (il avait lui-même utilisé un curieux violon-cornet dans les années 20). Puis, heureusement, il est revenu à ses propres origines, mais au prix de tomber dans un certain anachronisme. Gardien des essences les plus nobles jusqu'à sa retraite, il fut quelque peu marginalisé par rapport à l'évolution du tango, tant du fait de son strict respect du « Décarisme » historique dans l'instrumental que de sa difficile assimilation du rôle central du chanteur dans les orchestres depuis 1940.
Il est symptomatique qu’au cours de cette décennie d’énorme
boom du tango, De Caro ait passé cinq ans sans enregistrer.
Entre 1949 et 1953, il enregistre 38 chansons pour le label
Odeón. Cette série constitue un précieux testament sonore, dans lequel il
revient sur de grandes œuvres qu'il avait déjà enregistrées avec des moyens
techniques plus précaires, et y ajoute quelques nouveautés. Notamment
"Aníbal Troilo", un émouvant hommage en tango au grand bandonéon, directeur
d’orquestre et compositeur. Il faut dire qu'il a également écrit le tango
"Osvaldo Pugliese", lequel a toujours revendiqué une certaine
filiation, mais il n'y a aucun enregistrement de ce tango, ni de
"Piazzolla", pour l'autre grand révolutionnaire du tango, en qui De
Caro a vu un visionnaire et à qui il rendait ainsi hommage ! En retour, Piazzolla
lui a rendu un vibrant hommage avec son "Decarísimo").
De son vaste travail de compositeur, plusieurs tangos
fondamentaux peuvent être soulignés. En plus des "Boedo" et
"Tierra querida" mentionnés ci-dessus, on distingue
"Colombina" (avec Francisco De Caro), "Copacabana",
"Chiclana", "El arranque", "El bajel" (avec
Francisco), "El monito", "Guardia vieja", "La
rayuela", "Loca ilusion", "Mala junta" (avec Laurenz),
"Mala pinta" et "Mi queja" (tous deux avec Francisco),
"Moulin rouge", "Orgullo criollo" (avec Laurenz),
"Tierra querida", "Tiny" (avec Maffia) et "Todo
corazón".
Le 11 décembre a été déclaré Journée du Tango car c'est à
cette date, bien qu'à des années différentes, que sont nés Carlos Gardel et
Julio De Caro.
Revue "La Salida" et Fabrice Hatem
Noel Blandin (Brève Histoire du Tango Argentin)
Commentaires
Enregistrer un commentaire