FRANCISCO CANARO ! Le "Pirincho" aux 4000 enregistrements

 

FRANCISCO CANARO

 Surnom : Pirincho

Nom de famille Canarozzo, d'origine italienne. Naturalisé Argentin en 1940. 4 frères musiciens : Rafael, Juan, Humberto, Mario.

Violoniste, chef d'orchestre et compositeur.

(26 novembre 1888 - 14 décembre 1964)

Uruguayen originaire de la ville de San José de Mayo, son histoire est dense, débordante de situations, pleine d'anecdotes, dont certaines ont pris la catégorie de mythes. Un enfant né dans la plus grande pauvreté, sans éducation, sa seule option était le travail. Lorsqu'il a trouvé son chemin vers la musique grâce à son instinct sûr, il a atteint ce qu'il s'était fixé comme objectif : le succès et la fortune. L’égoïsme et la mesquinerie qu’il pouvait avoir, comme tout être humain, sont passés au second plan. Son travail et ses idées étaient des exemples à suivre. Et il fut le ciment qui unissait ses collègues, puisqu'à partir de 1918 il lutta pour le droit d'auteur, qui n'était pas reconnu à cette époque, aboutissant à la création de l'actuelle SADAIC (Société Argentine d'Auteurs et Compositeurs de Musique), fondée en 1935 et dont le bâtiment fut érigé sur un terrain acquis par Canaro.

Pinta brava

Tango 1913 (remastérisé)

Ses débuts se confondent avec ceux de l’histoire du tango. A tel point qu'une émission de radio du milieu des années 50 a inventé une expression fourre-tout pour désigner n'importe quel événement très ancien : « Du temps où Canaro avait déjà un orchestre. » Sa fortune a également donné lieu à un dicton populaire : « Il est plus riche que Canaro », qui faisait référence à l'opulence de quelqu'un. On raconte que lorsque Canaro était avec Gardel à l'hippodrome, ce dernier lui demanda cinq cents pesos (une somme énorme à l'époque) pour parier, mais l'avertit d'oublier la dette : « Je suis pauvre, et tu as tout l'argent du pays. » Comparé à Canaro, même Gardel était pauvre.

Pajaro Azul

Canaro était Pirincho depuis sa naissance. La sage-femme, en le prenant dans ses mains, s'exclama en voyant tant de cheveux et une mèche raide : « On dirait un pirincho ! », faisant allusion à un oiseau huppé commun dans le Río de la Plata. La famille arrive bientôt à Buenos Aires, où elle vit dans des maisons de rapport (appelées « conventillos »), dans des conditions d'extrême pauvreté. Avant l’âge de dix ans, il vendait déjà des journaux dans la rue. Il devint plus tard peintre en bâtiment et travailla même sur des travaux de construction au Congrès national.

Matasano 

La musique l'attirait. Son premier exploit fut de réussir à obtenir quelques sons d'une guitare grâce aux enseignements d'un cordonnier voisin. Mais il était fasciné par le violon. N'ayant pas les moyens de s'en acheter un, il improvisa son Stradivarius avec une burette d'huile et un manche en bois. « Le premier tango que j'ai mémorisé était "El Llorón", d'un auteur anonyme », se souviendra-t-il bien des années plus tard. Ma mère a défendu ma cause; « En fait, c'était un sac en tissu, et je suis sorti pour gagner de l'argent lors de bals de quartier. »

Rosa de Amor

Mais ses débuts officiels ont eu lieu à Ranchos, un village perdu, à cent kilomètres de Buenos Aires. Il s'y est produit avec un trio, dont la prestation dans ce lieu a duré peu de temps, et pour deux raisons. L'une d'entre elles était que la petite scène qui soutenait les artistes devait être renforcée avec des tôles de fer pour les protéger des balles que la clientèle échangeait habituellement. L'autre était que Canaro aimait les filles de rue, une attirance dont le propriétaire de l'établissement a tenté de le dissuader, lui disant que la personne en charge des filles avait plusieurs décès à son actif.

Sur le chemin du retour, il rencontre un nouveau voisin, le bandonéoniste Vicente Greco, celui-là même qui, peu de temps après, donne le nom d'Orquesta Típica aux groupes de tango. Canaro reconnaîtra plus tard l'influence que les connaissances de Greco ont eu sur lui. En 1908, il était déjà décidé que la voie de Canaro serait le tango. À cette époque, il se produisait dans les cafés-concerts qui abondaient dans le quartier de Boca et son nom commença à être reconnu. Il rejoint ensuite son ami Greco et, au cours de diverses tournées, ils trouvent la prospérité à laquelle ils aspiraient.

Milonga Brava 

En 1912, Canaro commença son œuvre transcendantale en tant que compositeur avec les tangos « Pinta brava » et « Matasanos » (sarcasme pour médecin). Tout au long de sa vie, il a accumulé un tel nombre d'œuvres qu'il existe encore aujourd'hui un débat sur le nombre d'entre elles qui sont réellement nées de son inspiration et sur le nombre qu'il s'est approprié en échange de faveurs ou d'argent. Mais comme l'a soutenu le chercheur Bruno Cespi, « le fait que Canaro n'ait composé que cinq pour cent de toutes les chansons qu'il a signées suffirait à le considérer comme un grand ».

Il 'a écrit « Matasanos » à la demande des étudiants en médecine sur le point d'obtenir leur diplôme, qui organisaient, au printemps, les « bals des pensionnats ». C'est dans l'un d'eux que, engagé pour se produire avec son ensemble, formé à cet effet, il prend pour la première fois la baguette. Son orchestre fut le premier à pénétrer dans les résidences aristocratiques, où le tango était boudé.

El Rey del Bosque

Musicalement, ses groupes ne cultivaient pas de style défini. Canaro a préféré s'adapter à chaque moment, trouvant toujours un moyen de maintenir son espace sans rivaliser avec les autres stars du genre. Il n'existe pas d'estimations consensuelles concernant le nombre exact de ses enregistrements : les chiffres varient entre 3 500 et 7 000. Environ 250 titres composés par Canaro. Nombreux emprunts à des thèmes traditionnels. Des emprunts à d'autres compositeurs. Des changements de noms. Aucun expert n'estime que cette oeuvre est due à la seule créativité de Francisco Canaro. Mais plusieurs sont glorieusement passées à la postérité et font pardonner le reste

Il fait passer le rythme de 2/4 à 4/4, ralentissant ainsi le rythme d'exécution des tangos. Ses valses sont très lentes, avec des introductions amples. En revanche ses milongas sont très rapides. A l'époque de D'Arienzo, il accélère un peu le rythme.

Para Ti Madre ; Vals

En 1924, il eut l'idée d'incorporer un chanteur à l'orchestre, mais seulement pour chanter le refrain, le bref thème central de chaque tango. C'est le début de l'ère des « estribillistas » ou « chansonniers », dont le premier fut Roberto Díaz. Quelques années plus tôt, Canaro avait également été un pionnier dans l'intégration de la contrebasse dans l'orchestre de tango, en choisissant Leopoldo Thompson, à la peau foncée, pour cette tâche. En 1921, pour animer les carnavals du défunt Théâtre de l'Opéra de Buenos Aires, il forme un orchestre de 32 musiciens, une masse orchestrale inconnue du tango jusqu'alors.

ARRABALERA / LA TRAMPERA - MILONGAS

En 1925, il se rend à Paris, où le tango est en plein essor. Entre autres, Manuel Pizarro et ses frères étaient déjà là, chacun avec un orchestre « Pizarro » différent, et Canaro faisait de même avec ses frères. Il avait amené avec lui ses choristes Agustín Irusta et Roberto Fugazot, un duo qu'il a rejoint avec le pianiste Lucio Demare. Le trio qui en résulta triomphera en Espagne et dans d'autres pays européens pendant plus de dix ans. Il a également présenté une chanteuse, Teresa Asprella, qui vivait déjà en France, à Paris, et lors de son voyage aux États-Unis, il a invité Linda Telma.

Milonga de Buenos Aires / Sexteto Milonguero

À son retour au pays après deux ans d'absence, les bons orchestres attirent la préférence du public. Astucieusement, Canaro entreprit une grande tournée à travers le pays pour se faire connaître dans tous les coins. Puis, à mesure que la radio est devenue populaire, il l'a utilisée à plein, jusqu'à devenir la plus grande star des ondes. Bien que d’autres musiciens aient évolué et développé des styles personnels, le nom de famille Canaro était connu de tous.

Le théâtre musical n’est pas de sa création, mais toutes les revues qu’il a produites ont eu du succès. Il utilisait des arguments minimaux comme prétexte pour présenter ses numéros musicaux. Ses chanteurs étaient galants, et il modifia certains tangos pour les rendre « symphoniques », les utilisant comme ouvertures ou intermèdes, interprétés par l'orchestre depuis la fosse. Il a exhumé de vieux tangos, les a renommés et a changé leurs noms à nouveau s'il a ajouté des paroles. Ainsi, son tango symphonique « Pájaro azul » est issu de ses précédents « Nueve puntos » ; "Black Hawk", de 1932, était auparavant "The Call", et avec les paroles il est devenu "Rosa de amor". Il a également tenté d'imposer un nouveau rythme, le tangón, sans succès. Il a également essayé le milongón.

De 1941 à 1945 : Mariano Mores (piano) ; Minotto Di Cicco , Alfredo De Franco , Héctor Giannasi, Carlos Lazzari (bandonéons) ; Antonio D'Alessandro , Octavio Scaglione (violons) ; José Ranieri Virdo (flûte et trompette) ; Vicente Merico (clarinette); Adolfo Krauss (contrebasse).

Son seul échec lui a été infligé par le cinéma. Il a fondé la société de production « Río de la Plata », mais aucun des films de ce label ne lui a rapporté de bénéfices, et plus tard il a eu du mal à se séparer de la société.

Parmi ses compositions à succès, on trouve fueron "El chamuyo", "El pollito", "Charamusca", "Mano brava", "Nobleza de arrabal", "La tablada", "Destellos", "El opio", "Sentimiento gaucho", "La última copa", "Déjame", "Envidia", "Se dice de mí", "La brisa", "Madreselva" (auparavant "La polla") y "El tigre Millán".

 

La Ultima Copa 

En 1956, il publie ses mémoires, intitulés « Mes 50 ans avec le tango », pleins d'aecdotes. Une étrange maladie, la maladie de Paget, a entraîné sa mort. Sa fortune fut partagée à parts égales entre son épouse légale, « la Française », d'une part, et les filles nées de sa liaison avec une choriste d'une de ses revues, d'autre part. À Montevideo, une rue porte son nom. Aujourd’hui encore, à Buenos Aires, aucun cinéma, aucun théâtre, aucune rue ne se souvient de lui.