RODOLFO BIAGI ; Surnom : Manos Brujas !

 

Pianiste, chef d'orchestre et compositeur ;(14 mars 1906 - 24 septembre 1969)

Parvenir à un style et une personnalité incomparables, dans le cadre d'une modalité musicale très simple, reste un grand mérite. C'est le cas de Rodolfo Biagi, né dans le quartier de San Telmo à Buenos Aires.

Une fois l'école primaire terminée, il abandonne ses études pour se consacrer à la musique. Contre l'avis de ses parents, il souhaite étudier le violon et ses parents lui proposent un marché. Ils lui ont acheté l'instrument mais en contrepartie, il a dû entrer à l'École normale de professeurs "Mariano Acosta". Rodolfo est inscrit au conservatoire du journal "La Prensa", où il découvre que sa véritable vocation est le piano.

À l'âge de 13 ans, et à l'insu de ses parents, il débute comme pianiste, assurant le fond musical des films muets dans un cinéma de quartier. C’est un de ces soirs que Rodolfo a eu la chance de voir au cinéma le maestro Juan Maglio (Pacho), qui a été impressionné d'entendre le pianiste précoce et l'a invité à jouer avec lui. Il n'avait que quinze ans.

Il rejoint ensuite l'orchestre du bandonéoniste Miguel Orlando au cabaret "Maipú Pigall".

Un soir de 1930, José Razzano vint le voir et lui proposa d'accompagner Carlos Gardel sur certains enregistrements. C'est ainsi que le 1er avril 1930, il enregistre, pour le label Odeon, avec le violoniste Antonio Rodio et les guitares d'Aguilar, Barbieri et Riverol, les tangos "Viejo smoking", "Buenos Aires" et "Aquellas farras", le foxtrot "Yo seré para ti, tu seras para mi" et la valse "Aromas de El Cairo".

Gardel l'invite à une tournée en Espagne mais Biagi refuse ; Il rejoint ensuite l'orchestre de Juan Bautista Guido, puis rejoint l'orchestre de Juan Canaro, il y rencontre Juan Carlos Thorry avec qui il compose le tango "Indifférencia".

Toujours en tant que pianiste de Juan Canaro, il voyage au Brésil. À son retour, il quitte l'orchestre de Juan Canaro et reste quelque temps inactif.

Il était un habitué du cabaret "Chantecler", où jouait son ami Juan D'Arienzo. Le pianiste de l'orchestre était Lidio Fasoli, célèbre pour son manque de ponctualité. Un soir, D'Arienzo décide de le remplacer et propose à Biagi de rejoindre son orchestre.

Dès 1935, avec D’Arienzo, son expérience de jeune pianiste et son jeu nerveux et rythmé définira à jamais son style incomparable. Pendant les presque trois années qu'il passa chez D'Arienzo, il établit une manière de jouer qui sera ensuite suivie par Juan Polito et Fulvio Salamanca, les pianistes qui lui succédèrent.

L'orchestre de D'Arienzo s'est produit au cabaret "Chantecler", sur la radio LR1 El Mundo, dans des soirées de club, lors de tournées à succès, et a joué dans le film "Melodías Porteñas" d'Enrique Santos Discépolo. Sa performance avec cet orchestre a laissé 71 enregistrements.

En 1938, Biagi se sépare de D'Arienzo pour former son propre groupe, faisant ses débuts le 16 septembre 1938 au cabaret "Marabú".

Les orchestres de Biagi et de D'Arienzo ont consolidé les positions interprétatives traditionnelles du tango, centralisant l'intérêt du public accro à la danse, avec des répertoires notamment basés sur l'exhumation d'œuvres anciennes adaptées à leurs modes d'expression musicale.

Sa prestation à Radio Belgrano lui a valu son surnom de "Manos Brujas", qui était un foxtrot de José María Aguilar qu'il interprétait au début de chaque présentation de son orchestre.

Côté chanteur, son premier chanteur fut Teófilo Ibáñez, interprète à succès des tangos "Gólgota", "La Novena" et de la milonga "Campo afuera". Lui succède ensuite Andrés Falgás, qui s'impose avec "Queja indiana", "Griseta", "La chacarera" et "Cicatrices".

Puis vint peut-être le chanteur le plus attaché à l’orchestre ; Jorge Ortiz, qui partit un temps avec Miguel Caló, mais revint bientôt avec Biagi, auquel il s’identifiait davantage. Ses plus grands succès furent « Yuyo Verde », "Indiferencia", "Pájaro ciego", "Misa de once" y "Soledad la de Barracas".

Dans son orchestre ont figurés également : Alberto Lago, Alberto Amor et Carlos Acuña. Ce dernier s'est fait remarquer avec les tangos "A la luz del candil", "Lonjazos" et avec l'une des meilleures interprétations du tango "Uno".

En 1942, il se produit au Chili avec un succès sans précédent.

Carlos Saavedra, Carlos Heredia, Carlos Almagro et Hugo Duval ont également chanté dans son orchestre. Duval est resté dans son orchestre jusqu'à sa dissolution et a été, avec Jorge Ortiz, l'une des deux voix emblématiques de Biagi. Par curiosité, il convient de souligner qu'aucune femme n'a jamais chanté dans son orchestre.

Au début des années cinquante, sa formation fut la première à apparaître sur la toute nouvelle télévision argentine. En même temps, il était une figure centrale de la célèbre émission "Glostora Tango Club" de la radio El Mundo.

Au cours de sa carrière, Biagi a bénéficié de la collaboration d'éminents musiciens. Parmi les bandonéonistes figuraient : Alfredo Attadía, Miguel Bonano et Ricardo Pedevilla. Les violonistes étaient Marcos Larrosa, Claudio González et Oscar de la Fuente, qui en était également l'arrangeur.

Bien qu'il soit pianiste, il avait aussi un pianiste. C'est Juan Carlos Giampé, qui le remplaçait à la radio le dimanche pour qu'il puisse assister aux courses hippiques.

Pendant 17 ans, il enregistre pour le label Odeon, puis signe à Columbia et enfin au Music Hall.

Son œuvre de compositeur, sans être étendue, était très appréciée. Il a composé le tango instrumental « Cruz diablo » ; avec des paroles de Carlos Bahr : les valses "Amor y vals", "Comme dans une histoire" et le tango "Humillación" ; avec Francisco Gorrindo les tangos « Gólgota », « Magdala » et « Por tener un corazón » ; avec Homero Manzi les milongas "Campo afuera" et "Por la güella" ; en collaboration avec Rodolfo Sciammarella le tango «Dejá el mundo como está» ; avec Carlos Marín "Oh, mama mia" (tango) ; avec Juan Carlos Thorry le tango "Indifférencia".

Il était très présent à la télévision et était la vedette de l'émission "Casino Philips", sur la chaîne 13.

La dernière fois que Biagi s'est produit devant son public, c'était le 2 août 1969, au Hurlingham Club. Quarante et un jours plus tard, le 24 septembre, il décède subitement des suites d'une chute excessive de sa tension artérielle. Souvenons-nous de lui avec plus de « sourires que de larmes », évoquant son grand succès «Lágrimas y sonrisas», une belle valse de Pascual de Gullo.