OSMAR HECTOR MADERNA ! Le Chopin du Tango...

 


Musicien, pianiste, metteur en scène, compositeur et arrangeur.

(26 février 1918 - 28 avril 1951)

Nom complet : Osmar Héctor Maderna

Pianiste au penchant romantique marqué, il est considéré comme le Chopin du tango. Avec une touche subtile et presque éthérée, légère et suggestive, opposée à toute emphase, grandiloquence ou marquage énergique, il a créé tout un style orchestral basé sur les mêmes lignes. Avec des schémas harmoniques simples et transparents, ses arrangements conçoivent des solos fantaisistes alternant piano, bandonéon et violon. Sa modalité, apparue vers 1940, a imprégné toute cette décennie, contrastant à la fois avec la variante populiste (dont un exemple frappant était Juan D'Arienzo) et avec la variante académique (Aníbal Troilo). Son tango fuit la force et les lignes épaisses, mais aussi toute prétention symphonique. Il préfère l'émotion austère et l'expression précise, dans un exercice de confinement permanent.


Maderna est née à Pehuajó, une petite ville de province située à 300 kilomètres au sud-ouest de Buenos Aires, dans une zone rurale fertile. Il était le huitième fils de Don Juan Maderna, un musicien local qui jouait de l'accordéon-piano et de l'harmonium à soufflet. À seulement 13 ans, Osmar forme un orchestre avec des musiciens de la région, appelé « Vitaphone ». En 1938, il arrive à Buenos Aires, où il réalise de petits spots radiophoniques en tant que soliste pour interpréter des pièces classiques, légères et de tango, en plus de rejoindre un orchestre typique de second ordre. Mais sa chance tourne lorsqu'il est convoqué en octobre 1939 par le bandonéoniste Miguel Caló pour couvrir la désertion du pianiste Héctor Stamponi.

Maderna a changé l'histoire de cet orchestre, tout en interagissant avec d'autres jeunes musiciens talentueux qui en faisaient partie ou qui le rejoignaient, comme le violoniste Enrique Mario Francini et les bandonéonistes Eduardo Rovira, Armando Pontier et Domingo Federico, qui réaliseront tous leur propre envol quelques temps plus tard. De cette expérience sont restés quatre-vingts enregistrements anthologiques, comme ceux des instrumentaux "Sans Souci", d'Enrique Delfino, ou "Institución", de Peregrino Paulos, entre autres, qui permettent d'apprécier à la fois le concept orchestral de Maderna et ses ineffables solos. Nous ne pouvons pas non plus omettre l'influence de chanteurs de grand mérite, comme Raúl Berón, Alberto Podesta, Jorge Ortiz et Raúl Iriarte, ce dernier n'étant pas le meilleur mais le plus identifié à cet orchestre.


Orchestre Osmar Maderna

Cette étape fulgurante culmine en 1945, lorsque Maderna et Iriarte acceptent de devenir indépendants pour former un duo. Mais celui-ci fut de courte durée. Le chanteur est revenu avec Caló - qui était un meilleur homme d'affaires que musicien - et Osmar a continué avec son propre orchestre. Il fait ainsi ses débuts au légendaire Marzotto, l'un des légendaires cafés de tango de l'avenue Corrientes, l'axe du centre-ville de Buenos Aires, qui succombera dans la décennie suivante. Il était également la star d'un autre d'entre eux, Tango Bar, et des deux principales radios de l'époque, El Mundo et Belgrano.


En 1946, Maderna enregistre ses deux premiers albums pour le label uruguayen Sondor. Se démarque l'instrumental "Chiqué", un classique de Ricardo Luis Brignolo que le pianiste tamise avec son style. Mais le chanteur Orlando Verri se démarque également dans deux chansons, qui seraient celles qui auront la plus grande influence dans l'histoire de cet orchestre. En mai de la même année, il commence ses enregistrements en Argentine pour le label Víctor, jusqu'à ce qu'il totalise 52 chansons avec son dernier album, le 29 mars 1951. Un mois plus tard, le 28 avril, il meurt en pilotant son propre avion.

Dans cette discographie, se distinguent plusieurs instrumentaux, comme une nouvelle version de "Chiqué" (ou "El Elegant", comme la censure imposée depuis 1943 l'a obligé à être renommé) ; « Ojos negros », de Vicente Greco ; "Loca bohème", de Francisco De Caro ; "El bajel", un beau tango quasiment ignoré de Julio et Francisco De Caro ; "La Marne", d'Eduardo Arolas ; "El baqueano", "Qué noche" et "El rodeo", d'Agustín Bardi ; "El pilulete", de Graciano de Leone ; "Charamusca", de Francisco Canaro ; "Inspiration", de Peregrino Paulos ; "Le Captif", de Carlos Vicente Geroni Flores, et "Aromas", d'Osvaldo Fresedo, entre autres. Ce répertoire expose le goût élaboré avec lequel Maderna a choisi les tangos.




Maderna présenta d'autres voix importantes, comme celles de Mario Corrales (qui triomphera plus tard avec l'orchestre de Carlos Di Sarli, rebaptisé Mario Pomar), Héctor de Rosas (plus tard chanteur du premier quintette d'Astor Piazzolla) et Adolfo Rivas. Pedro Dátila fut, à son tour, le chanteur de nombreux enregistrements de l'orchestre.

Parmi les tangos instrumentaux composés par Maderna, le plus répandu est "Lluvia de Estrellas", qui, comme d'autres, reflète son double caractère de pianiste romantique (très influencé par les valses et les nocturnes de Chopin) et d'aviateur. Son « Concert sur la Lune » est également célèbre, et encore moins « Escalas en azul », malgré la beauté de son thème. Le plus grand succès est venu avec sa valse "Pequeña", sur des paroles d'Homero Expósito, que Maderna a enregistrée en 1949 avec la voix d'Héctor de Rosas. D'autres pages remarquables sont les tangos "La noche que te seguires", avec José María Contursi, "Volvió a llover" et "Rincones de París", tous deux avec Cátulo Castillo. Et puis, il y a bien entendu mon préféré : "Merceditas" !!!  Ce magnifique chamamé est composé par le légendaire artiste folklorique Rámon Sixto Rios . Cette pièce est une véritable histoire d'amour romanesque, très personnelle, celle de Rios et Mercedes Strickler Khalov ! Ce tango sera enregistré après le décès de Maderna qui l’a arrangé pour l’orchestre qui lui survivra : l' Orquesta Símbolo Osmar Maderna .



Après l'accident mortel, le violoniste Aquiles Roggero, son compatriote et compagnon de toujours, a poursuivi son style avec l'Osmar Maderna Symbol Orchestra dans les années 50. Adolfo Rivas était la voix principale de ce groupe notable. Parmi les enregistrements de cet orchestre se trouve "Notas para el cielo", un tango que le pianiste Orlando Trípodi a écrit en hommage à Maderna, dont il avait pris la place au clavier. Il est intéressant de noter que Miguel Caló est également resté attaché au Madernismo, même après avoir perdu la concurrence de son créateur. Calo c lui rend un vibrant hommage dans un tango "Para Osmar Maderna".


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