ALFREDO GOBBI !! Le violon romantique du tango...
Violoniste, compositeur et chef d'orchestre
(14 mai 1912 - 21 mai 1965)
Nom complet : Alfredo Julio Floro Gobbi
Surnom : Le violon romantique du tango
Alfredo Gobbi s’est distingué par plus de six décennies validées
à travers deux générations. Lorsque cet infatigable pionnier des difficiles
débuts de la conquête du tango, qui s'appelait Alfredo Eusebio Gobbi, acheva sa
longue carrière artistique, son fils, Alfredo Gobbi, se projeta lui aussi vers
la consécration, comme l'honorable continuateur d'une illustre tradition
artistique populaire qui est la nôtre, celle du Tango.
Les multiples facettes de la personnalité d'Alfredo Gobbi –
compositeur, violoniste, arrangeur et chef d'orchestre – lui ont valu une
reconnaissance bien méritée et incontestable parmi les praticiens musicaux du
tango les plus qualifiés et les plus importants. Alfredo Gobbi – « le violon
romantique du tango » – n’a pas seulement eu la responsabilité d’hériter d’un
nom de scène prestigieux. Il a apporté la création très personnelle d'un style
tango. Il a ainsi imposé une manière différente de ressentir et d’exprimer le
tango. Dans ses concepts esthétiques originaux, rappelant évidemment le passé,
encadrés dans l’équilibre exact des valeurs évolutives, il a apporté avec lui
la cristallisation de l’une des expressions les plus colorées, profondes,
denses et authentiques du tango instrumental. On a dit à juste titre que « dans
le costume musical moderne d’Alfredo Gobbi, le dernier représentant du tango
aux cheveux longs s’est éteint ». C'était son tango. Le tango incomparable
d'Alfredo Gobbi, avec sa structure musicale académique et sa profonde
sensibilité « côtière ».
Sa contribution transcendante à la stylistique du genre
contient ce « quelque chose » qui lui est si propre, et en même temps si
difficile à définir, ce « quelque chose » de l'école De Caro, ce « quelque
chose » de Di Sarli (qui n'est pas une fusion de deux tendances très
différentes), ce « quelque chose » du tango de tous les temps. Du tango
d'Alfredo Gobbi, qui dans le langage expressif du jazz s'appellerait « swing »,
et qui n'a pas d'équivalent verbal parmi nous.
Styliste admirable et créateur d'un style très personnel, le
style de tango capricieux d'Alfredo Gobbi se reflète indéniablement dans le
style de son orchestre. Toutes les facettes qui définissent ce musicien
populaire exceptionnel se retrouvent dans la manière dont il l’interprète. Sans
démonstrations trop académiques, mais dans un traitement harmonique d'une
musicalité raffinée, Alfredo Gobbi a utilisé une division rythmique très
singulière pour son orchestre, obtenant un type de tango de préférence lent et
accentué, avec une utilisation attrayante du « rubatto », de la « syncope » et
de subtiles nuances d'interprétation qui confèrent hiérarchie et beauté sonore
aux manifestations artistiques de cette nature. Les solos instrumentaux
trouvent toujours une place préférentielle et précise dans ses arrangements
orchestraux, permettant aux instrumentistes de briller, avec une prédominance
particulière de son inimitable « violon romantique ». Et le « violon romantique
» d'Alfredo Gobbi, avec un petit vibrato, un « portamento » expressif
et une lignée « décaréenne » légitime. De plus, l'interprétation d'Alfredo
Gobbi du piano comme force motrice de toute sa structure orchestrale a une
influence prédominante, toujours ajustée à cette forme de tango qui a été
appelée « marquage bordoneada », et qu'il a pratiquement créée avec Orlando
Goñi, au cours de leurs longues années de camaraderie étroite et d'amitié
fraternelle, unis dans leur bohème impénitent par une affinité artistique
indéniable.
Alfredo Julio Gobbi est né à Paris le 14 mai 1912. Ses
parents, « Los Gobbi », l'un des duos vocaux les plus célèbres de l'époque,
étaient là, posant les bases de notre tango en Europe. Son parrain était Ángel
Villoldo, qui partagea avec eux l'aventure romantique d'imposer le tango dans
le vieux monde.
Installé plus tard dans le quartier de Villa Ortúzar à
Buenos Aires, Alfredo Gobbi a commencé ses études musicales à l'âge de six ans,
le violon lui ayant été attribué comme instrument.
Le talent musical inné du jeune interprète s'épanouit
rapidement et il préféra le tang, malgré la ferme opposition de son père, qui
encouragea toujours l'espoir d'un fils concertiste.
À l'âge de treize ans, il fait ses débuts professionnels en
rejoignant des trios modestes dans des danses formatrices. En 1927, il se
produit dans l'orchestre du Teatro Nuevo, dirigé par le maestro Antonio Lozzi.
Il fait ensuite ses débuts dans des groupes de tango qualifiés, aux côtés du
légendaire bandonéon de « Pacho ». En 1930, il rejoint – avec Aníbal Troilo,
alors inconnu – ce mémorable sextuor dirigé par Elvino Vardaro et Osvaldo
Pugliese. Sa performance comme premier violon dans l'orchestre de Pedro Laurenz
(1935) et une production d'auteur hautement qualifiée - "Desvelo",
"Mi paloma", "De punta y hacha" et "Cavilando" -
qui le plaçait parmi les compositeurs les plus remarquables, ont déjà ouvert
les possibilités à Alfredo Gobbi de percer sur la scène avec son style de tango
distinct, artistiquement beau, authentiquement pur, indéniablement le sien, en
formant son propre orchestre en 1942.
Orchestre Alfredo Gobbi
En mai 1947, l'orchestre d'Alfredo Gobbi, définitivement
incorporé aux expressions les plus représentatives du tango moderne, commence
son travail d'enregistrement chez RCA-Victor, qui durera exactement une
décennie (1947 - 1957), période durant laquelle sont incluses les réalisations
interprétatives qui définissent le mieux la manière d'exprimer le tango de
l'artiste malheureux. Il existe un LP RCA-Victor avec 14 œuvres instrumentales
que j'ai eu le privilège de sélectionner pour la maison de disques, qui constituent
sans aucun doute la meilleure synthèse et le témoignage clair de l'une des
expressions musicalement les plus intéressantes de toutes les époques du tango.
Note de l'éditeur : Les 14 œuvres sélectionnées par le Dr
Sierra pour cet enregistrement étaient : La viruta (V. Greco), Jueves (R. Rossi
et U. Toranzo), El incendio (A. De Bassi), Orlando Goñi (A. Gobbi), Racing Club
(V. Greco), Chuzas (A. Bardi), Pelele (P. Mafia), La catrera (A. De Bassi), El
andariego (A. Gobbi), Nueve puntos (F. Canaro), Camandulaje (A. Gobbi), El
engobiao (E. Rovira) et ces deux véritables joyaux instrumentaux, modèles
d'interprétation et d'arrangement que sont Puro tablier (D. Plateroti) et
Independiente Club (A. Bardi), cette dernière une des plus belles pages de
Bardi, que presque tout le monde ignore. Dans chaque version de l'orchestre
d'Alfredo Gobbi, il y a toujours une source d'attraction renouvelée, en raison
de sa riche gamme de ressources rythmiques et harmoniques. Aussi bien dans les
recréations notables de pages anciennes et impérissables - "El
incendio", "Chuzas", "Nueve puntos", "La
viruta", "Pelele", "La catrera" - toujours traitées
avec un respect scrupuleux de leur contenu original, que dans les productions
de ses propres tangos musicalement évolués, "Orlando Goñi", "El
andariego", "Camandulaje" (qui, contrairement à ce que l'on
pourrait supposer, il a composé au piano et non au violon), les valeurs
esthétiques qui prédominent dans la manière d'interpréter d'Alfredo Gobbi sont
évidentes.
L'importance accordée aux solistes de son orchestre a permis
à Alfredo Gobbi de compter, entre autres, sur des instrumentistes qualifiés
tels que César Zagnoli, Ernesto Romero, Lalo Benítez, Roberto Cicare, Osvaldo
Tarantino (pianistes) ; Juan José Fantín, Omar Sansone, Alcides Rossi, Ramón
Dos Santos, Osvaldo Monteleone (contrebassistes), Antonio Blanco, Bernardo
Germino, Hugo Baralis, Haroldo Gessaghi, Miguel Silvestre et Eduardo Salgado
(violonistes).
Cet artiste accompli, cet authentique homme de Buenos Aires,
ce bohème sentimental et errant, Alfredo Gobbi - décédé prématurément le 21 mai
1965 - a capturé, avec les traits inimitables de sa personnalité hors du
commun, l'une des formes définitives et inébranlables du tango instrumental.
Trop moderne pour être considéré comme un représentant du
tango traditionnel et trop près de l’orthodoxie pour représenter le courant
évolutionniste, Alfredo Gobbi incarne le juste équilibre musical. Le fait
qu’Alfredo Gobbi adorait Julio De Caro et qu’il était admiré par Pugliese,
Troílo et Piazzolla (ce dernier composant Retrato de Alfredo Gobbi) suffit à
déterminer la couleur de sa musique qui s’inscrit dans la volonté de faire
évoluer le tango en y apportant des innovations tout en préservant son assise
traditionnelle.
Revue "La Salida" et Fabrice Hatem
Noel Blandin (Brève Histoire du Tango Argentin)
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