MIGUEL CALO ; Un Grand du Tango...

 

Bandonéoniste, compositeur et réalisateur

(28 octobre 1907 – 24 mai 1972) 

Dans l’histoire artistique du maestro Miguel Caló, on distingue deux étapes distinctes qui révèlent son évolution musicale et ses talents de grand chef d’orchestre.

Bien que son succès le plus significatif soit lié au tango des années 1940, son travail a débuté à la fin des années 1920 et s'est consolidé au cours des années 1930.

La première étape commence avec l'orchestre de 1934, dans lequel nous pouvons vérifier un style familier à celui de Fresedo et un son qui nous rappelle celui de Di Sarli. Bien qu’il ait déjà formé d’autres groupes auparavant, ceux-ci étaient plutôt informels et de peu d’importance.

L'orchestre de 1934 comptait au piano Miguel Nijensohn, qui allait laisser une empreinte durable sur le style de l'orchestre, même après 1940. Cet instrument sera chargé de relier les phrases musicales, avec une cadence et un rythme idéaux pour les danseurs.

Durant cette période, nous pouvons souligner la participation vocale de Carlos Dante, avec qui il a enregistré 18 chansons d'une beauté remarquable.

Alberto Morel et son frère Roberto Caló furent également chanteurs dans cette première partie de son histoire, qui dura jusqu'en 1939.

La quarantaine révèle la maturité de ce grand chef d'orchestre, capable de réunir un groupe de jeunes musiciens d'une capacité et d'une solvabilité extraordinaires, qui au fil du temps ont tous formé leurs propres groupes.

Dans cette deuxième étape, Caló a développé et approfondi un style qui combinait le tango traditionnel avec le renouveau de son époque, sans stridence, avec une présence proéminente de violons, une ligne rythmique de bandonéon et un piano spectaculaire, joué la première année par Osmar Maderna, qui a ensuite été remplacé par Miguel Nijensohn à son retour à l'orchestre.

Parmi les musiciens qui faisaient partie de son orchestre figurent : Domingo Federico, Armando Pontier, Carlos Lazzari, Eduardo Rovira, Julián Plaza, José Cambareri (bandonéons), Enrique Francini, Antonio Rodio, Nito Farace (violons), Ariel Pedernera et Juan Fassio (contrebasse).

Miguel Caló a non seulement promu de grands musiciens, mais aussi de grands chanteurs qui ont fait leurs débuts professionnels dans son orchestre, comme Raúl Berón, Alberto Podestá et Raúl Iriarte.

En ce qui concerne Berón, nous pouvons souligner qu'il a été découvert par Armando Pontier, qui l'a présenté au réalisateur, et il y a une anecdote intéressante à ce sujet.

Ce chanteur, avec son frère José, se consacrait essentiellement au folklore ; en fait, Raúl Berón ne connaissait que quelques couplets d'un tango. C'est pour cette raison que le Maestro Caló l'emmène à son cabaret « Shanghai » pour qu'il puisse se familiariser avec la musique de son orchestre.

Après avoir constitué un répertoire, le chanteur a accompagné le maestro lors de prestations radiophoniques. Mais il se trouve que les directeurs de la station n'aimaient pas le chanteur et ils ont suggéré à Caló de se séparer de lui. Avec beaucoup de regret, il lui a dit qu'ils mettraient fin à leur relation à la fin du mois.

Entre-temps, le premier album de Raúl Berón, enregistré avec l'orchestre, le tango "Al compás del corazón" de Domingo Federico et Homero Expósito, sort et connaît un incroyable succès commercial.

Les mêmes directeurs qui avaient critiqué négativement le chanteur ont félicité le Maestro Caló pour son choix et ont reconnu leur erreur. Cela a permis d’éviter que l’une des voix les plus importantes de notre tango, et sans doute la meilleure que possédait l’orchestre, ne soit perdue.

Miguel Caló était un musicien de formation théorique qui a étudié le violon et le bandonéon.

À partir de 1926, il effectue des tournées avec divers orchestres importants, rejoignant la section bandonéon de l'orchestre d'Osvaldo Fresedo. En 1927, il rejoint l'orchestre du pianiste et chef d'orchestre Francisco Pracánico.

En 1929, il forme son premier orchestre, qu'il dissout pour rejoindre l'orchestre du poète et pianiste Cátulo Castillo lors d'une tournée en Espagne. Les frères Malerba et le chanteur Roberto Maida ont également participé à cette tournée.

Il revient à Buenos Aires et reconstruit son orchestre avec Domingo Cuestas (bandonéon), Domingo Varela Conte, Hugo Gutiérrez et Enrique Valtri aux violons, Enzo Ricci à la contrebasse et le pianiste Luis Brighenti.

Il est à nouveau appelé à voyager à l'étranger et en 1931, il se rend aux États-Unis avec l'orchestre d'Osvaldo Fresedo.

Considérant que la vie est un éternel cycle, Caló encourageait ses musiciens à le quitter pour créer leur orchestre.

Orchestre Miguel Caló

Déjà en 1932, toujours en tant que directeur de son orchestre, il enregistra pour la première fois, pour le label Splendid, aujourd'hui disparu, les chansons : "Milonga porteña" (tango de Caló lui-même, Luis Brighenti et paroles de Mario César Gomila) et "Amarguras" (valse de Miguel Nijensohn et Jaime de los Hoyos). Le chanteur était Román Prince.

Miguel Caló n'était pas un compositeur de premier plan, mais certaines de ses œuvres, en collaboration avec Osmar Maderna (également auteurs des paroles), sont incroyablement belles, comme "Jamás retornarás" et "Qué te importa que te llore", toutes deux enregistrées avec la voix de Raúl Berón. Le tango "Dos fallos" (Deux échecs), sur des paroles d'Homero Expósito, et la milonga "Cobrate y dame el cambio" (Soyez payé et donnez-moi la monnaie), sur des paroles d'Enrique Dizeo, ont également été très populaires.

En 1961, avec les bandonéonistes Armando Pontier et Domingo Federico, les violonistes Enrique Francini et Hugo Baralis, le pianiste Orlando Trípodi et les chanteurs Raúl Berón et Alberto Podestá, Caló reconstitue une partie de la formation des quarante, se faisant appeler "Miguel Caló et son orchestre des étoiles". Ils se produisirent sur Radio El Mundo avec un tel succès qu'ils enregistrèrent 12 nouvelles chansons sur le label Odeón (entre le 16/04/1963 et le 07/06/1963).

L'orchestre de Miguel Caló restera dans les mémoires pour son interprétation du plus beau tango, un tango qui transcende son époque et qui est aujourd'hui apprécié pour son art exceptionnel et pour une multitude de danseurs qui l'évoquent constamment avec les notes de « Sans Souci » (d'Enrique Delfino), peut-être son interprétation la plus emblématique.

Il se rapproche donc de Fresedo pour la couleur de la mélodie et de Di Sarli pour l’orchestration. Il apparaît dès lors comme un musicien qui s’inscrit dans l’équilibre entre deux écoles – l’école traditionnelle et l’école moderne – ce qui explique la longévité de sa carrière qui a connu un succès constant alors que les orchestres qui n’avaient pas voulu ou pas su s’adapter à l’évolution du tango, avaient soit disparu soit connu de moins en moins de succès face aux formations à l’incroyable développement comme celle de D’Arienzo, Biagi, Pugliese pour ne citer qu’elles.

Le rythme bien marqué par les bandonéons est toujours présent mais sans être excessif (sauf dans certains morceaux très spécifiques comme le candombe Azabache) offrant ainsi une cadence régulière très appréciée des danseurs du monde entier.

Sources : https://www.todotango.com/creadores/ 

                Revue "La Salida" et Fabrice Hatem

                Noel Blandin (Brève Histoire du Tango Argentin)