ESTUDIO TANGO DEL SUR

  Astor Piazzolla (1921-1992) était un bandonéoniste et compositeur argentin. Il fut le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour le tango. Son oeuvre, bien que critiquée de son vivant pour son style trop novateur, a marqué l'histoire de ce genre musical. Piazzolla en quelques dates ! Astor Piazzolla est né le 11 mars 1921 à Mar del Plata (Argentine). Il vit de 1924 à 1937 à New York avec ses parents. Il commence à étudier le bandonéon en 1930, puis le piano avec Bela Wilda, élève de Rachmaninov. De retour en Argentine, il étudie la composition avec Alberto Ginastera et intègre l'orchestre d'Anibal Troilo. En 1952, il obtient une bourse pour étudier en France avec Nadia Boulanger qui l'encourage à créer sa propre musique. De retour, il crée deux groupes, l'Octeto Buenos Aires et l'Orchestre à cordes, avec lesquels il révolutionne toute la musique de Buenos Aires, s'attirant des critiques acerbes. Boycotté par les médias pou...

  Bandonéoniste, compositeur et réalisateur (28 octobre 1907 – 24 mai 1972)   Dans l’histoire artistique du maestro Miguel Caló, on distingue deux étapes distinctes qui révèlent son évolution musicale et ses talents de grand chef d’orchestre. Bien que son succès le plus significatif soit lié au tango des années 1940, son travail a débuté à la fin des années 1920 et s'est consolidé au cours des années 1930. La première étape commence avec l'orchestre de 1934, dans lequel nous pouvons vérifier un style familier à celui de Fresedo et un son qui nous rappelle celui de Di Sarli. Bien qu’il ait déjà formé d’autres groupes auparavant, ceux-ci étaient plutôt informels et de peu d’importance. L'orchestre de 1934 comptait au piano Miguel Nijensohn, qui allait laisser une empreinte durable sur le style de l'orchestre, même après 1940. Cet instrument sera chargé de relier les phrases musicales, avec une cadence et un rythme idéaux pour les danseurs. Durant cette pér...

  Le Roi du Rythme ! Il est né le 14 décembre 1900 dans une famille plutôt aisée et de musiciens. Au fil du temps, il abandonne le violon pour commencer à créer l'un des orchestres les plus remarquables et fait partie de l'âge d'or du tango. Il a critiqué le rôle des chanteurs et sa contribution indéniable a marqué un tournant dans le genre musical. Indubitablement, Juan D'Arienzo marque son empreinte dans le monde du tango et la société. Le Roi du Compás (Rythme !), surnom qui résume le corps et l'âme du musicien et chef d'orchestre distingué, né dans le quartier de Balvanera à Buenos Aires, a fait danser tout le monde, quelle que soit la classe sociale, aussi bien en Argentine qu'en Uruguay pendant le dit « âge d'or » du 2x4 et, qu'on le veuille ou non, il a comblé de nombreuses lacunes. "Juan D'Arienzo a Color, Recital Completo en Sábados de Tango" Mettre les différences de côté n’était pas son seul mérite. Il a réussi ce que seu...

  Violoniste, compositeur et chef d'orchestre (14 mai 1912 - 21 mai 1965) Nom complet : Alfredo Julio Floro Gobbi Surnom : Le violon romantique du tango  Alfredo Gobbi s’est distingué par plus de six décennies validées à travers deux générations. Lorsque cet infatigable pionnier des difficiles débuts de la conquête du tango, qui s'appelait Alfredo Eusebio Gobbi, acheva sa longue carrière artistique, son fils, Alfredo Gobbi, se projeta lui aussi vers la consécration, comme l'honorable continuateur d'une illustre tradition artistique populaire qui est la nôtre, celle du Tango. Desde la izquierda, sentados, entre otros, Mariano Mores, Charlo (Carlos José Pérez), Enrique Santos Discépolo, Aníbal Troilo, Ricardo Tanturi y Cátulo Castillo. De pie, en el centro, con corbata clara, Alfredo Gobbi y, junto a la pared, el cantor Alberto Marino. | Foto: Tangos al bardo Les multiples facettes de la personnalité d'Alfredo Gobbi – compositeur, violoniste, arrange...

  Julio de Caro avec son caractéristique violon Stroh Nom complet : Julio De Caro Surnoms : José Julián Musicien, violoniste, chef d'orchestre et compositeur. (11 décembre 1899 - 11 mars 1980)   Julio de Caro n'est pas le plus populaire auprès des danseurs, mais il est un acteur fondamental dans la construction du tango. Il a transformé un rythme populaire, joué avec passion mais non structuré, en une musique riche, construite et évolutive. Performance Julio de Caro. Gardel film "Las Luces de Buenos Aires" (1931) Après avoir commencé, dans la deuxième décennie du XXe siècle, avec les grands créateurs de l'époque -Eduardo Arolas, Roberto Firpo et autres-, qui avaient transformé le tango primitif, et après avoir reçu l'influence des premiers grands mélodistes du genre -comme Juan Carlos Cobián et Enrique Delfino-, le violoniste Julio De Caro fonde avec son sextet, à partir de 1924, un style nouveau et transcendantal. Il gravitera comme aucun autre da...

  Merceditas - Tango Orquestra Símbolo Osmar Maderna Direction : Aquiles Roggero (à l'origine violoniste) Chanteurs : Adolfo Rivas et Raúl Aldao Composition et paroles originales : Rámon Sixto Rios Arrangement pour tango : probablement Osmar Maderna a fait l'arrangement. Enregistré en 1958.  Les amateurs de musique adorent le tango « Merceditas ». L'intro de ce tango commence par le  glissando  descendant intense des violons, pour continuer avec une mélodie paisible et apaisante. Après cette introduction, le rythme est repris par tout l'orchestre, avec les sons aigus des archets des violons sur les cordes, pour souligner les rythmes. Dans cette partie, les violons poursuivent avec  des glissandi  descendants rapides et accentués, qui donnent l'impression d'un cri de douleur. Cette partie comporte également quelques accents syncopés aigus des violons. Le premier chanteur entame ensuite une chanson apaisante, nostalgique et romantique, suivie...